“Oy, con los caniches ya” — Gilmore Girls
Por Patricia Comitini
Al castellano: Non Lavoro
https://imaginaryrelations.wordpress.com/2021/01/25/oy-with-the-poodles-already-gilmore-girls/
Me encanta ver Gilmore Girls. A mi hija le encanta ver Gilmore Girls conmigo. Es algo que hacemos juntas, viendo cómo se desarrollan las relaciones madre-hija en la pantalla mientras me siento a la luz de la televisión con mi hija, algo muy propio de Lorelei y Rory. Es algo que me reconforta cuando estoy ansiosa y no puedo dormir en medio de la noche; enciendo la televisión y escucho el diálogo ingenioso y rápido que me arrulla hasta quedarme dormida. Disfruto de las numerosas referencias literarias y de la cultura pop, las bromas rápidas, los golpes a la riqueza y los suburbios de la clase media, y las complicaciones de la vida familiar, especialmente entre madres e hijas. Y no estoy sola. Hay una tremenda vida después de la muerte del programa: la transmisión original en Netflix, el reinicio de Netflix y las cuentas de fanáticos de los actores y ambos programas en las redes sociales, toda una industria artesanal de camisetas, tazas y otras parafernalias de GG. Casi 13 años después de que terminara la serie original, todavía hay muchos fanáticos: mayores como yo, más jóvenes como mi hija.
Pero a veces pienso “Oy con los caniches ya” (para los no iniciados: esta es una línea memorable del programa). ¿Por qué no estoy cansada todavía de este programa? ¿Cuál es el atractivo, la fuente misma de mi constante, y algunos dirían obsesivo, disfrute? Solía decirle a mi esposo, a quien le gustó y vio el programa originalmente pero no podía (y aún no puede) entender cómo podría verlo continuamente una y otra y otra vez, que el atractivo era para las mujeres y hay pocos programas que se centren en las mujeres y las relaciones de las mujeres con otras mujeres. Que apela a mis sensibilidades feministas; si bien siempre había hombres alrededor y a menudo eran objetos de deseo, el verdadero atractivo estaba en las malas / buenas relaciones entre madre e hijas. Ese aspecto matrilineal del programa es único y, al final, complicado. La matriarca Emily es la obviamente mala madre de Lorelei, quien también es una buena abuela para Rory. Lorelei es la madre ideal para Rory, pero una mala hija para Emily. Rory es una buena hija y una buena nieta, uniendo la tensa relación de la madre y la abuela. Si bien los hombres pueden ir y venir (y lo hacen), el pilar son las tensiones dentro de las relaciones Emily-Lorelei-Rory.
Otra razón que le daba es que es uno de los pocos programas que es explícito sobre el privilegio de clase y las relaciones entre clases, lo que atrajo mis sensibilidades más izquierdistas. Lorelei nace en medio de la riqueza y los privilegios, y su rechazo a esa riqueza y privilegio es la base: embarazada a los dieciséis años, deja la casa cuando Rory es una bebé para convertirse en sirvienta en una posada. Cuando comienza el programa, Rory cumple dieciséis años, Lorelei se ha abierto camino hasta convertirse en gerente de esa posada, pero necesita dinero para enviar a Rory, una joven estudiosa pero hermosa (después de todo, es un programa de televisión), a una preparatoria privada de élite para prepararla para asistir a Harvard. La razón aparente de esto en el programa es que Rory es tan inteligente que su escuela secundaria suburbana local no la desafía, es lo suficientemente buena para los niños comunes, pero no para Rory. El programa entiende que los Ivies son una sociedad cerrada en su mayor parte, a menos que seas de alta alcurnia. Este pequeño detalle aparece con claridad más adelante en la serie, en una pelea entre Lorelei y sus padres por Harvard o Yale, con Rory eventualmente yendo a Yale, el alma mater de su abuelo. Mientras tanto, Lorelei y Rory pueden encajar perfectamente en una pequeña ciudad turística en Connecticut, pero aún así participar en el mundo privilegiado de sus padres, desde la escuela preparatoria hasta las funciones sociales y de caridad, hasta las inversiones comerciales que para la temporada 4 permiten que Lorelei invierta en su propia posada y se convierta en una exitosa propietaria de un negocio. Entonces, el conflicto de clases en el programa se convierte en cómo nacer en la riqueza sin ser realmente un snob al respecto.
Ese conflicto de clases se manifiesta en las relaciones románticas de Lorelei y Rory, lo que impulsa muchas, si no la mayoría, de las historias del programa. El objetivo final de cualquier romance es el “matrimonio” y el placer del viaje — al igual que en Jane Austen — es cómo “descubrir” a quién amas o a quién debes amar: encontrar al hombre perfecto es el objetivo final. GG es una muy estándar serie romántica en este sentido. Lorelei está atrapada, a lo largo de la serie, entre el padre de su hija, Christopher, que es su compañero económico y social, y Luke, lo más cercano que llega la serie a un “fulano” cualquiera, un dueño de un restaurante sin educación cuyo único logro es preparar un excelente café, que es una hazaña heroica en el mundo Gilmore. Rory también está dividida entre el agradable Dean de los suburbios, el chico malo Jesse que se muda a Stars Hollow desde Nueva York, y el rico y mundano Logan a quien conoce en Yale, y con quien continúa una relación romántica en el reinicio (aunque había rechazado su propuesta de matrimonio al final de la serie original). Como en la mayoría de las historias de amor, las relaciones de clase se transforman en relaciones amorosas y las representaciones de esas posiciones de los personajes son bastante claras. La mayor decepción del final de la serie original es que Lorelei y Luke no se casaron; sin embargo, eso se solucionó pasando a ser el objetivo del reinicio (perdón por el spoiler).
En apariencia, estas son las razones racionales de mi disfrute, pero tal vez sean racionalizaciones. ¿Por qué estas razones me darían tanto placer o tanto consuelo? ¿Por qué conducirían a lo que solo puede describirse como revisión obsesiva? He amado muchos programas, pero no como este. Éstas no son las verdaderas razones, o al menos no del todo. Las representaciones y el contenido de la trama no son realmente el foco ideológico del programa; que se basa más en el tono que imbuye una cualidad “imaginaria” de la función de fantasía del programa: la sugerencia de un mundo sin conflictos materiales reales, una promesa de que las relaciones amorosas, si se reconocen adecuadamente, son la clave de la felicidad humana, y que los 50 en realidad nunca murieron, simplemente no todos vivimos en Stars Hollow. Esa es la función ideológica del programa que me hace volver por más en esas noches de insomnio cuando estoy ansiosa por un mundo que está preocupado por el racismo y la gran desigualdad en la riqueza, mi familia, mi carrera. Por mucho que odie admitirlo, es un placer retirarse a esta fantasía.
Uno de los episodios irónicos e icónicos que cuento entre mis muchos favoritos es “That Damn Donna Reed“. El episodio pretende ser una versión irónica del programa de televisión de la década de 1950, pero el episodio también reifica esa representación en contraste con la propia vida de las chicas Gilmore sin una figura paterna o un esposo. Lo que hace el episodio es apuntar al ideal de la familia nuclear de los años 50 que Lorelei y Rory no tienen, que particularmente quieren pero rechazan contradictoriamente en un llamamiento cuasi feminista; el programa gira, como muchos romances, en torno al rechazo o pérdida de ese objeto masculino de deseo. La propia Lorelei ha rechazado este modelo en la relación de sus padres: Emily y Richard Gilmore son la pareja paradigmática de los 50, aunque más rica que la suburbana Donna Reed. Richard trabaja como ejecutivo de seguros en Hartford, CT, pasando la mayor parte de su tiempo proveyendo el tipo de estilo de vida lujoso necesario para que su esposa participe en su círculo social. Viven en una casa bastante espaciosa, empleando a una cocinera y una criada, lo que libera a Emily de las tareas domésticas típicas en las que Donna Reed aparentemente disfruta pasar su tiempo en su programa. Mientras que Emily es un contraste con la ama de casa suburbana de la que Lorelei y Rory se burlan en la escena inicial de su episodio mientras ven un episodio en el que Reed pasa por el elaborado proceso de hacer rosquillas para el desayuno familiar en tacones altos y perlas, la relación de Emily con su marido es en gran medida el modelo de una esposa de clase media en una familia nuclear de la década de 1950 en varias representaciones de la cultura popular: el hombre de la familia, que va a trabajar con traje y corbata, proporciona el apoyo financiero para que la esposa pueda administrar el hogar (pero solo hacer el trabajo como una especie de pasatiempo o contratar a alguien para que lo haga) y apoyar a su (s) hijo (s) con movilidad ascendente proporcionando, como diría Emily, “de todo lo mejor”. Como en El show de Donna Reed, las luchas financieras, el potencial o el deseo incumplido no es parte, ni se permite que sea parte, de la familia Gilmore. Es decir, hasta que Lorelei rechaza ese mundo — y eso es lo que pone en marcha la trama de GG.
El enfoque ideológico no es celebrar un mundo sin hombres, como nos haría creer el rechazo al matrimonio de Lorelei. Sino, más bien, que los hombres estén relegados a la función de símbolo de estatus que siempre cumplen en la ficción romántica, y hacer que deseen a Lorelei y Rory por su belleza y extravagancia, como Darcy llega a amar a Elizabeth o Knightly llega a amar a Emma. Es cierto que a principios de la década de 2000, Lorelei y Rory deben convertirse en una especie de feministas cool; ellas establecen sus propias reglas, logran su éxito en sus propios términos y no permiten que los hombres se interpongan en su camino. Se burlan de la vida insípida de Emily de acumular antigüedades, comprar en centros comerciales y asistir a eventos sociales (nunca se burlan de Richard de la misma manera que Emily por la forma en que pasa su tiempo: haciendo tratos y jugando al golf). Lorelei es la madre soltera que se está abriendo camino en la industria de la hotelería desde ser sirvienta hasta ser gerente ejecutiva de una posada elegante en Connecticut, con un bebé a cuestas y sin título universitario. Rory, a quien vemos constantemente con una novela en la mano, es la genio que es tan versada en todas las formas de la cultura pop como en los clásicos de Tolstoi y Shakespeare, y puede elegir entre las universidades de la Ivy League. El programa se anuncia como una fantasía feminista de una vida de posibilidades sin hombres: como dice Richard en un momento sobre el amable pero ordinario novio de Rory, Dean, “algunas personas podrían refrenarte”. La referencia del abuelo es a la posición de clase de Dean, así como a su inteligencia, pero el sentimiento de que los hombres pueden impedirte los logros (subir aún más en la escala social, tener riqueza y privilegios continuos) es el mensaje aparente del programa. Pero aun así, para las exigencias del romance, una mujer necesita un hombre, y el hombre adecuado que pueda mejorarla y elevar su estatus social, es decir, un hombre del mismo pedigrí de Rory, después de todo es una Gilmore. Hay una comprensión reconfortante (o incómoda para cualquier sentimiento feminista real) de que nada ha cambiado mucho en nuestra imagen de la familia nuclear o las relaciones románticas, desde esas imágenes de los programas la década de 1950 como el de Donna Reed. Lorelei dice, sin ironía, “me gusta mi vida” y “me imagino como la mujer maravilla, pero de vez en cuando, desearía tener una pareja …”. Su deseo más profundo es por un hombre, y sin embargo ha rechazado a los hombres a lo largo de la serie: su prometido Max, Christopher, Jason y, finalmente, Luke. Como feministas, podemos burlarnos del matrimonio de Richard y Emily, de Donna Reed y su esposo, cuyo nombre nunca supe — como lo hacen Lorelei y Rory — pero todavía no podemos escapar del deseo de ese tipo de pareja. Aquí no hay una subversión sutil; Es una fantasía romántica que las mujeres todavía quieran creer que un hombre las “cuidará”, ya sea financieramente (la exitosa posada de Lorelei se construyó con el dinero de la inversión de su padre) o psicológicamente (el novio de Lorelei, Luke, invierte en la posada pero también soporta su equipaje emocional); la fantasía simplemente se disfraza con frases feministas más de moda.
Para mí, ese es el disfrute familiar del programa y lo inquietante al mismo tiempo; es como leer Orgullo y prejuicio, una vieja historia sobre la perpetuación del deseo romántico por el hombre “correcto”, por la familia nuclear y el matrimonio apropiado “basado en la clase”. GG hace gestos clichés que tocan los márgenes del feminismo, pero nunca se compromete realmente con éste. Por ejemplo, en lugar de ver las posibilidades del brillante futuro de Rory, como mujer inteligente e independiente, deja Yale en su segundo año para convertirse en la chica fiestera que cree que su nuevo novio quiere que sea, al mismo tiempo que se convierte en la “hija” que Emily siempre había querido al unirse al DAR, organizando fiestas de té y cenas. Mientras Rory regresa a Yale, se reúne con Lorelei y se convierte de nuevo en la buena hija de Lorelei, y también colapsa porque Logan y su rica familia quieren que ella sea Emily. En lugar de burlarse de ellos, siente lástima por sí misma y decide “hacerlo por su cuenta”, y luego no lo hace en el reinicio. Rory, sin trabajo ni carrera en periodismo, regresa a casa después de otra aventura con Logan, embarazada.
El programa hace que este resultado no solo parezca correcto, sino también divertido y deseable. Hay toda una discusión en las redes sociales que trata sobre quién es realmente el papá del bebé de Rory (hay cierta ambigüedad, pero todas las señales apuntan a Logan). El realismo, o “relatabilidad”, prevalece tanto en GG como en The Donna Reed Show. Como en The Donna Reed Show , el tono de Gilmore Girls no es irónico, incluso cuando se burla de los clichés que trae a colación. Sus personajes son serios. Stars Hollow es el lugar ideal para vivir y al cual volver después de que el mundo real “te escupe” en palabras de Babbet. Stars Hollow se convierte en puerto seguro: la pequeña ciudad donde todos conocen a todos y los asuntos de todos, en la que se asiste a las reuniones del ayuntamiento, los festivales de pequeñas ciudades son fundamentales para la vida social y un elenco de seres humanos extraños pero adorables forman una comunidad que apoya y se une en torno a Lorelei y Rory como uno de los suyos. Esta es la imagen de una pequeña ciudad de Estados Unidos que queremos creer que existe o existió en algún lugar, que aún es posible, si tan solo pudiéramos encontrar Stars Hollow en un mapa de Connecticut (y la gente lo intenta, por cierto). La atmósfera de Stars Hollow forma gran parte de la estética del programa. Es un lugar implacablemente positivo, genial en su “no-genialidad”, donde lo peor que sucede es que Kurt (un hombre con 100 trabajos en el programa) irrumpe en la casa de Lorelei para instalar un sistema de alarma que ella no quiere ni necesita, o los niños se pelean en una fiesta donde, horror de los horrores, ¡hay un barril! Es un lugar relajante, que hace que los espectadores se sientan reconfortados por su propia nostalgia.
Para tener un lugar como Stars Hollow, así como con el mundo de Donna Reed, el privilegio de clase debe estar siempre presente, pero no debe parecerlo. No hay una “clase trabajadora” propiamente tal en Stars Hollow, ni hay un precariado. Las relaciones económicas se transmutan en románticas, como se discutió anteriormente, pero el Estados Unidos de pueblo pequeño está firmemente arraigado en la nostalgia de la pequeña burguesía. Al parecer, no hay corporaciones en CT, excepto la industria de seguros que ha enriquecido al padre de Lorelei. No hay mano de obra, aparte del comercio turístico en Stars Hollow, y los trabajadores de la construcción que remodelan posadas, casas y negocios. Cada personaje del programa tiene un trabajo particular en un “pueblo pequeño” y, por lo general, es el propietario de su propio negocio. Incluso Luke, que tiene el atuendo tipo de clase trabajadora común — graduado de la escuela secundaria, pantalones de franela, gorra de béisbol al revés — es en realidad un propietario de dos pequeñas empresas. Stars Hollow es como un globo de nieve ornamental: la disparidad económica no puede existir dentro de su burbuja. No hay gente pobre en Stars Hollow, no hay fábricas cerradas o negocios tapiados en Main St; nadie se queda sin trabajo. Esta es la imagen de “pueblo pequeño” nacida en The Saturday Evening Post que no hemos aprendido a soltar. Incluso New Haven, donde Rory va a la escuela en Yale, o Hartford, donde Rory va a la escuela preparatoria y donde viven los padres de Lorelei, son vistas como ciudades prósperas donde vive la élite, sin crímenes ni guetos. Todos en Stars Hollow pueden vivir con el salario de un tendero, así como el camino de Lorelei hacia la casa propia es pagado con su ascenso de empleada doméstica a gerente. El único personaje, Jesse, que tiene un trabajo de medio tiempo en Wal-Mart es reprendido por Luke porque no hay futuro en él (y tiene razón, pero … eso es demasiado realismo para el programa). A Jesse le espera una fantasía de plenitud económica, si tan solo dejara su trabajo, se graduara de la escuela secundaria y reconociera su verdadera vocación: ser escritor. Lo absurdo de la trayectoria de este personaje es perfectamente plausible en el mundo de Stars Hollow. El mundo Gilmore es un muy pequeño lugar, lejos del funcionamiento global del capital.
La diversidad económica es una cosa, pero la diversidad social es otra. El único personaje negro en el programa, Michelle, es francés, y un francés estereotipado además. Es gracioso, pero Lorelei no puede saber si en realidad son amigos porque él es incluso más sarcástico que ella. Lo que no se dice en el programa original, y que queda claro en el reinicio, es que Michelle además es gay. Lane, el mejor amigo coreano de Rory, bien podría ser blanco. Más que su raza, es su estricta educación cristiana la barrera para sus relaciones románticas y la visión moderna del mundo de las citas (aunque no es gran cosa y solo tiene propósitos cómicos en el programa). La diferencia racial, la diversidad de experiencias, no es el foco y ni siquiera se reconoce en el mundo de Stars Hollow. Es, o bien una utopía, o el Estados Unidos de los 50: todos están bien, todos son bienvenidos, siempre y cuando no haya diferencia real, ningún roce real que me haga sentir mal como espectador por mi propio privilegio económico o social (o por la falta de él).
Por último, y probablemente lo más importante, GG se trata de las madres e hijas. Si bien el enfoque de las tramas tiende a ser las relaciones románticas, la relación madre / hija es sobre lo que gira continuamente el programa: a veces discuten, a veces se disfrutan mutuamente. Literalmente, esto es lo que se cree que hacen las madres y las hijas, ad infinitum. Es el equilibrio lo que hace la diferencia: Emily discute con Lorelei más a menudo, y Lorelei y Rory discuten menos; Rory discute con ambas, pero solo a veces. Pero las relaciones entre ellas son bastante estáticas. Lorelei es la mamá divertida, pensada para ser la ideal en el mundo de los Gilmore, y para todos los fanáticos. Ella provee económicamente a Rory, pero también da el aliento y la amistad para satisfacer las necesidades de Rory como una forma de satisfacer las propias. Especialmente en los primeros años del programa, Rory es claramente el adulto disciplinado en la relación y que le permite a Lorelei ser emocionalmente desordenada y amante de la diversión. Sin embargo, nunca es una madre negligente a pesar de haberlo sido a los dieciséis años para luego enfocarse únicamente en el bienestar de Rory. Emily fue negligente con las necesidades emocionales de Lorelei y por ende es la mala madre. No hay una gran ruptura emocional entre Lorelei y Emily que alguna vez altere su relación, y el vínculo emocional de Lorelei y Rory nunca se rompe. Rory es siempre la buena hija, o nieta, una amalgama de ambas mujeres, convencional en todos los sentidos en que lo es Emily, pero es divertida y emocional como Lorelei. Sin embargo, sus relaciones son curiosamente estáticas, inalterables pero naturales y completamente poco saludables. Esta es la concepción de las relaciones madre-hija en el programa: la figura materna siempre presente que hace o deshace a sus hijas. Los hombres, los padres, aparentemente son tangenciales a esta relación primaria; están ausentes (en el caso de Christopher); emocionalmente no disponibles (en el caso de Richard); o de otra manera marginados hacia la periferia (Luke, Max o Jason, los novios de Lorelei). Así que, la verdadera opresión que una debe desafiar, pero nunca voltear, es materna.
¿Estaría Freud de acuerdo? Me siento incapaz de una lectura psicoanalítica, pero está claro que estas relaciones estáticas son las que permiten los giros cómicos, las burlas, y es donde reside la mayor parte del interés del programa. Lo “placentero” de estas relaciones es que permiten una infantilización de la feminidad — Lorelei es la adolescente perpetua del programa. Hacer berrinches, decir cosas inapropiadas (incluso en el reinicio) que irritan a su madre, tomar malas decisiones en cada momento de su vida emocional: esto es lo que la convierte en un personaje colorido y una mujer atractiva — principalmente para las mujeres (aunque la perspectiva del programa es hacerla atractiva para los hombres). Come comida chatarra, mira televisión y películas durante horas; es como alguien de 16 años que no envejece. Luke es un cable a tierra que inyecta algo de sentido común en su vida, pero tiene poco poder para cambiar la dinámica maternal que domina su vida. También está claro que, mientras que Emily es la demonizada, y Rory es (como dice mi hija de 12 años) “identificable” como el ideal de feminidad en el programa, Lorelei es el eje de la tríada femenina. Ella es el personaje que quiere ser amada, sobre todo por su madre, pero que pareciera no saber crecer. Emily, por el contrario, es la “adulta” consumada, la peor ofensa en el mundo del programa. Eso también la hace la mala madre: poco atractiva en sus intereses, desesperadamente madura y seria con sus obligaciones con la familia y el círculo social, y convencionalmente casada con un compañero de vida. Ella es el albatros alrededor del cuello de Lorelei, del cual ella está constantemente tratando de liberarse.
Hay un placer malsano en esto, psicológica pero también socialmente porque nos sugiere que las mujeres son, de hecho, niñas en el fondo y eso socava el mensaje “feminista” del programa. La función ideológica del programa es evitar que la mujer note esta política de género regresiva sustituyendo los gestos hacia el feminismo mientras crea una ilusión de igualdad de género y clase. Las mujeres no crecemos, no podemos avanzar con las personas que son más importantes en nuestras vidas, o hacer algo que no esté inspirado por la emoción y — lo que es más importante, no deberíamos querer hacerlo. No podemos cambiar la estructura básica de nuestra subjetividad femenina. Y esa subjetividad está encerrada en una batalla con nuestras madres — una batalla personal y psicológica, no social y política. Una que fuese social y política cuestionaría por qué una mujer en realidad no puede ser financieramente independiente (la inversión de Richard paga no solo el financiamiento del sueño de Lorelei de poseer su posada, sino que también paga para que Rory asista a la escuela preparatoria y a Yale) o tener profesiones que vayan más allá de la “hostería” en una posada que parece un hogar (Lorelei) o “escribir un libro” sobre su relación con su madre (como hace Rory en el reinicio). Si las chicas Gilmore son sujetos estáticos en un mundo estático, esa es la fantasía que es atractiva: esa maldita Donna Reed. Puesto que el programa está tan bien escrito, tan elegante, tan aparentemente genial en su feminismo superficial, tendemos a pasar por alto esta ideología de género y clase profundamente problemática que no deja lugar para ser cuestionada o cambiada: ya sea en las estructuras familiares, en las relaciones madre-hija, en las relaciones románticas o incluso en las comunidades. Gilmore Girls nos devuelve a una versión más moderna de The Donna Reed Show, pero no más progresiva. Y mientras sigamos viéndolo, siendo sedadas por él, tampoco cuestionaremos esa ideología. Las mujeres que aman el programa se sienten reconfortadas al saber que realmente todo es culpa de sus madres. Ese es el punto.
Mientras veo el programa con mi hija, me pregunto si me he convertido en Lorelei sin saberlo. Demasiado dispuesta a ser la madre “divertida”, la madre comprensiva, pero no lo suficiente la “madre” a lo Emily. Hay muchas críticas en estos días a la paternidad permisiva, o la paternidad helicóptero que fusiona la identidad madre / hija de una manera similar a la que se fusionan Lorelei / Rory; Lorelei exclama en un momento “¡Somos solo una persona!” después de que a Rory se le niegue la admisión a una prueba de Shakespeare en su escuela preparatoria. El programa parece idealizar este tipo de paternidad, y me pregunto si mi hija piensa que ese es el modelo de paternidad al que se debe aspirar. ¿Quiere ella que yo sea Lorelei? Según me dijo, se “identifica” con Rory, y está destinada a hacerlo puesto que el programa atraviesa generaciones de mujeres que disfrutan del programa. Y estoy haciendo exactamente lo que hacen Lorelei y Rory: atracones de televisión con mi hija. Todo el mundo quiere una Rory, después de todo. Pero mientras presto atención a este programa, o me doy un atracón de él con mi hija, también creo que podría estar haciendo otras cosas con ella. Enseñándole cómo vivir: comprender que no es labor de la madre hacer que todo esté bien para la niña y enseñarle a hacer las cosas por sí misma, y que incluyen tareas domésticas como cocinar, limpiar y lavar la ropa (todas las cuales son asignadas al género y todas las cuales Lorelei (y Emily) nunca hacen en un gesto último feminista). El trabajo tradicional de las mujeres es ser independiente y responsable de sí misma independientemente del género. Pero la maternidad también incluye no ser su mejor amiga a veces y obligarla a hacer cosas que no quiere hacer. La buena crianza de los hijos le ayuda a comprender que la independencia se obtiene mediante la responsabilidad y la disciplina en lugar de por un rechazo psicológico a su familia. La lucha de una mujer es más que convertirse en matrona doméstica o dueña de un negocio que ama, o ser una fría arpía (como lo es Emily) o una narcisista amante de la diversión (como Lorelei). Tanto como amo a mis Gilmore Girls, el placer imaginario tiene el propósito de mantener los tipos de asociaciones de género que, en abstracto, desprecio racionalmente, y de reforzar las relaciones que hacen a las mujeres, en particular, evitar cuestionar toda responsabilidad en hacer real la equidad de género / clase, asumiendo que eso es lo que las mujeres realmente quieren finalmente. En cambio, lo que se nos motiva a hacer es a sentirnos satisfechas con el statu quo en una representación que no ha cambiado mucho desde los Estados Unidos de los años cincuenta.
